UN MAR DE ROSTROS

Vamos cayendo, poco a poco. Es una caída en cámara lenta, cada segundo siendo una obra de arte, una tragedia, un poema improvisado.

Son reflejos, memorias borrosas que parecen pinceladas. A veces son imágenes ultravivas, tan agudas que queman la piel. Es el llanto de un recién nacido, ese primer beso que siempre soñaste, un crujido en tus huesos que te hace pensar que estás creciendo, una piedra en tu estómago que te recuerda que algún día te vas a morir. Es el calor de papá, una voz que se despide, un abrazo que nunca se va y que quisieras olvidar.

Sigues cayendo mientras vives una vida hecha pedazos, una serie de fragmentos que a veces no parecen tener relación, no parecen ser vividos por la misma persona. Nadie lo ve entero, nadie te vé entera, ni siquiera vos misma. Intentarlo sería invitar a la locura, sentarse a leer un libro sin fin, echar raíces y pintar el cielo.

Solo podemos mirar la vida de reojo, de a pedazos. Entendamos nuestra limitación, aceptemos la caída, tratemos de aspirar todos los colores que podamos, y sigamos cayendo.

Vamos cayendo, poco a poco. Es una caída en cámara lenta, cada segundo siendo una obra de arte, una tragedia, un poema improvisado.

Son reflejos, memorias borrosas que parecen pinceladas. A veces son imágenes ultravivas, tan agudas que queman la piel. Es el llanto de un recién nacido, ese primer beso que siempre soñaste, un crujido en tus huesos que te hace pensar que estás creciendo, una piedra en tu estómago que te recuerda que algún día te vas a morir. Es el calor de papá, una voz que se despide, un abrazo que nunca se va y que quisieras olvidar.

Sigues cayendo mientras vives una vida hecha pedazos, una serie de fragmentos que a veces no parecen tener relación, no parecen ser vividos por la misma persona. Nadie lo ve entero, nadie te vé entera, ni siquiera vos misma. Intentarlo sería invitar a la locura, sentarse a leer un libro sin fin, echar raíces y pintar el cielo.

Solo podemos mirar la vida de reojo, de a pedazos. Entendamos nuestra limitación, aceptemos la caída, tratemos de aspirar todos los colores que podamos, y sigamos cayendo.

Nostalgia trae un recuerdo de aquella infancia feliz, un sentimiento de añoranza que se transforma y evoluciona en el presente, en el yo más adulto, pero con la esencia del pasado.

Desde lo profundo, dejo brotar el dolor: materia áspera, quebrada, que me enlaza con las raíces. Asciende despacio, desprendiéndose de la rigidez de las heridas, para volverse suave, para encenderse en colores que dan vida. Es la fuerza interior que nace de mirar hacia adentro, de abrir el pasaje oculto entre la herida y la luz. Una fuerza que irradia como un sol: iluminando la sombra, abrazando el sufrimiento, y transformándolo en resplandor.

 En la búsqueda de la fortaleza, generamos nuestras propias cicatrices como una suma de huellas, desafíos, heridas, que se enfrentaron, se superaron, se sanaron.

La representación interna es como una esfera. En la piel de la esfera se encuentra el mundo, el Yo. En su centro está la luz. De esa profundidad proviene lo real, el sentido, la sabiduría, la fuerza y la bondad. Cuando se silencia ese espacio interno, la luz de lo profundo irrumpe y atraviesa con su fuerza las rajaduras del Yo ilusorio. La máscara, hecha de barro ordinario —de barro del mundo—, se raja, se rompe. Es atravesada por la luz interna, que a su vez se abre paso por las capas esféricas de lo profundo.

La fuerza no está en ocultar lo que duele, sino en mirar de frente lo que es. Aceptar la verdad, incluso cuando es áspera o incómoda, es un acto de coraje. Lo feo tiene su propia belleza: la de lo real, lo que no necesita filtros ni simetría para existir. En la imperfección se revela la autenticidad, y en reconocerla nace una fuerza interior que no busca parecer, sino ser. Porque solo quien se atreve a ver la verdad sin adornos puede transformarla.

La sociedad rechaza todo lo que tenga que ver con lo efímero de la materia, nuestra materia: el cuerpo.

La muerte.

Todo se cae (piel) y se resquebraja. 

Busque resaltar eso a través de los colores. La gente se estira la cara; yo hago una llena de arrugas y colores. Hay una técnica japonesa llamada Kintsugi, en la que restauran piezas rotas con oro, no para ocultar las fracturas, sino para hacerlas una parte valiosa y estética de su historia. Lo bello de lo que resiste. Resiliencia.

 El trabajo se basa en el concepto de calma, inspirado en los nenúfares de Monet y en la idea de crear desde el gesto y el no control. A partir del intercambio con mis compañeros, decidí despojarme de juicios y permitir que la materialidad hable por sí sola, a través del juego y la espontaneidad.

La obra, en principio, buscó representar la calma inspirada en los nenúfares del pintor Monet. A través del gesto libre y del no control, se explora la creación de la obra como un acto meditativo, donde la materia y el movimiento se juntan, privilegiando el azar y la espontaneidad, permitiendo que el color y la textura evoquen un estado de quietud interior. La obra busca transmitir la sensación de calma que surge al soltar el control y dejar que el gesto encuentre su propio equilibrio. 

La vida moldeada en el barro, que con el paso del tiempo deja marcas, que tratar de borrarlas artificialmente no las evita.

Encontrando la vitalidad en la mirada  el pensamiento

Etapa de Elena con parte del camino recorrido y energías para redescubrir caminos en este transitar.